© Fantasy Room 2020 Всі права захищенні
вул. Саксаганского, 113А
Мы не даем правила текстом: вместе с учениками мы создаем наглядные цветные схемы, графики и таблицы
UA
ЯК ІЛЮСТРАТОРУ ЗНАЙТИ СВІЙ СТИЛЬ?

Як і в багатьох інших сферах, в ілюстрації спостерігається зараз переповненість ринку. Це не дивно, якщо враховувати, що сучасний світ багато в чому побудований саме на споживанні візуального контенту. Тому завданням кожного ілюстратора, який хоче домогтися успіху і виділитися серед натовпу - мати свій стиль. Мова вже не йде про якість навичок, так як красиво намалювати не дорівнює намалювати концептуально.

Так чому ж можна відрізнятися від інших, в чому суть саме мого стилю - такі питання повинен задати собі ілюстратор.

Відповідь криється в самому питанні і в кожному з нас. По суті, кожен ілюстратор це абсолютно унікальна творча одиниця, зі своїм особистим досвідом і поглядом. Саме наша особистість, самобутність можуть допомогти знайти свій стиль. Тут мають значення навіть такі крихітні, здавалося б, деталі як наші улюблені матеріали для малювання в дитинстві. Якщо копнути глибше, ви побачите, що любов до чітких контурів і площинної заливці у вас від книжок з казками, де були ілюстрації Білібіна. А поєднання кольорів, яке ви часто використовуєте - це один-в-один мамине плаття, яким ви милувалися в дитинстві.
Як почати працювати над своїм стилем?
Перше, що варто зробити - переглянути свої роботи за проміжок 1-5 років (все залежить від того, як давно ви малюєте і як швидко йшов ваш прогрес в малюванні) і відібрати близько 10 робіт, в яких вам щось подобається. Це може бути техніка, матеріали, кольори, лінія, може, штрихування або компонування. Можливо, що колись ви експериментували більше не поверталися до подібній стилістиці, але вона запала вам у душу.
Оберіть найперспективніші на ваш погляд напрямки з тих, що ви відібрали (це в середньому буде близько трьох) і приділіть їм час. Знайдіть нові референси і помалюйте в кожній з стилістики. Ви можете зіткнутися з тим, що не вистачає навичок роботи з новим матеріалом (тому техніка була закинута, але це не привід не розвиватися), стиль не має розвитку (наприклад, ви малювали тоді без використання зеленого кольору, а зараз ваша гамма стала багатшою ), техніка просто втрачає для вас інтерес з особистих причин. Серед усіх цих відгалужень ви все ж знайдете те, з чим хочеться працювати.

Тут настає час проаналізувати це. Можливо, якщо техніка вам цікава, але не вистачає досвіду, має сенс витратити більше часу, щоб в перспективі побачити гідний результат.

Що вас привабило в цій техніці? Які у неї плюси і де ви бачите її застосування? Наприклад, захоплюючись технікою швидких начерків пастеллю і кольоровими олівцями, ви з більшою ймовірністю знайдете себе в event і backstage ілюстрації, ніж в рекламі.


Друге, що ви повинні зробити - зібрати колаж з 9 робіт різних ілюстраторів, які вам подобаються найбільше на даний момент.
Проаналізувавши колаж, ви побачите зв'язки між роботами - це вектор вашого розвитку. Не сприймайте чужий стиль як пряма вказівка до дії, але копіювати на етапі пошуку зовсім не соромно. Головна умова вашого копіювання - не використовувати копії в комерційних цілях. Іноді тільки після пари копій приходить усвідомлення стилю і в підсумку, ви не продовжите копіювати «від і до» іншого ілюстратора, а запозичте якийсь виразний хід. Це цілком допустимо і не буде вважатися плагіатом.


Ваш «топ-9 колаж» може змінюватися час від часу, так як в процесі вдосконалення ви будете міняти орієнтири і приходити до нових цілей.

Підводячи підсумок, ви маєте: вектор розвитку щодо власного досвіду, який необхідно опрацювати і вектор, заснований на переосмисленні стилів інших ілюстраторів і художників. Важливо розуміти, що унікальний стиль формується не за один день і не за одну роботу, це перестроювання вашого сприйняття і відпрацювання візуального коду. Пікассо казав: «Я можу малювати як Рафаель, але мені знадобитися все життя, щоб навчитися малювати так, як малює дитина». І в цій цитаті вся суть створення стилю-це робота над собою.
Made on
Tilda